Ranferí Aguilar

Ranferi Aguilar en NatGeo Sessions

2011-04-16T06:56:00.004-06:00

NatGeo Sessions es un evento donde varios artistas compartirán el mensaje ecológico de NatGeo, a través de su música, los fondos se destinarán a la realización de un proyecto ecológico. Los Artistas invitados son: Francis Dávila, Magda Angélica, Ranferí Aguilar, Tavo Bárcenas, y Lenin Fernández de Alux Nahual.

Lugar: Palacio de los Capitanes, Antigua Guatemala

Fecha: Sábado 16 de abril de 2011

Hora: 5 de la tarde

Donación: Q50

Las entradas estarán a la venta el día del evento.

Colaboradores del Proyecto

2011-04-05T07:59:00.003-06:00

Entre los músicos, artistas y profesionales que colaboran o han colaborado en "El Hacedor de Lluvia":

Carlos Chaclán, flautas de barro voces y piezas de ceramica
Chaclán se inició en el Centro Artesanal de su ciudad natal, perfeccionándose después en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” de Guatemala —casi mi centro de operaciones en un período de mi vida cuando la dirigía Max Saravia Gual y donde después Chaclán imparte el curso de “Fuego”: la cerámica.
Panamá, Lima y Toluca (México) constituyen su complemento de formación. En cuanto a exposiciones, citaremos Panamá, México, El Salvador y varias ciudades de Guatemala.
Dibujante y restaurador de cerámica prehispánica, se perfeccionó en Corea, Estados Unidos, Japón, Ecuador, Alemania y Santo Domingo. Se especializa en la recreación de instrumentos musicales de viento prehispánicos, “utilizando su sistema organológico (distribución de las cavidades o cámaras internas)”.
En cuanto a premios, mencionaré la Escuela Nacional de Artes Plásticas y el Certamen Permanente Quince de Septiembre, ambos de Guatemala, y Cerámica Torneada, en México.
Para sus 30 años de trabajo plástico, el catálogo de su retrospectiva en el Museo de la Usac afirmaba: “Chaclán rinde tributo a la arcilla, producto de la tierra que se convierte en barro, y el barro en pasta de la cual crea modelados inéditos, llenos de frescura y textura, con sabor a melodía, como en sus más recientes incursiones investigativas sonoras, reminiscentes del lejano prehispánico”.
Gustavo Berganza agrega en el mismo catálogo “Homenaje a la Madre Tierra”: “Pierre Bourdieu (Francia) diría que el habitus de Carlos lo predispuso a la alfarería”. Agregando: “Alcanza gran nivel en el dearrollo de texturas y en el dominio de la cerámica esmaltada”. Rematando: “De esa reinterpretación surgió la idea de recrear los instrumentos de viento prehispánicos y rescatar del olvido sonidos que han permanecido mudos durante tanto tiempo... donde tuvo que dilucidar la estructura exacta de orificios que permitiera producir un sonido agradable al oído”.
Al llenarse la galería, observé que Carlos, con un instrumento de barro, se colocó en el descanso, cerca de la entrada, rumbo al segundo piso. Iba a despedirme de él cuando me pidió esperar y... se operó el milagro: un trío integrado por Ranferí Aguilar y Lenín Fernández, del grupo Alux Nahual, y el propio Chaclán deleitó a la audiencia, todos transformando las esculturas en instrumentos de viento o tambores, armonizando música plástica para deleite de los asistentes.
Mynor García:
intérprete e investigador de los sonidos percutivos étnicos ancestrales, sobre todo caparazones de tortuga, tonajas de barro y tambores garífunas

Mario Raul Ixcayá Xelemango, Gaspar Ixcayá Cuc, y Abner Pablo de Jesús Ujpan Matzar de origen tzutujil de San Pablo la Laguna, Sololá del Grupo “Danceros de Lluvia”.

Alfonso Arrivillaga: antropólogo y etnomusicólogo
Fernando Yon: psicólogo y guía espiritual
Jose Juan Monzon: bajista
Adriana Valdez: voz femenina
Ana Lucia Orozco: voz femenina
Jorge Arriola: percusiones
Lenin Fernandez: percusiones
Ennio Ramazzini: percusiones
Gustavo Barcenas:percusiones

EL HACEDOR DE LLUVIA feb 2011

2011-02-10T09:25:00.003-06:00

EL HACEDOR DE LLUVIA
Guatemala febrero 2011
El Hacedor de Lluvia es un proyecto cultural que refleja a traves de la música un deseo profundo de convivencia en una sociedad tan diversa y por lo mismo a la vez tan rica en sus manifestaciones artísticas y culturales y humanas.
Es por esto que El Hacedor se ha convertido en un puente entre culturas donde los artistas que participan varían de acuerdo al propósito de los eventos.
Para el evento que vamos a presentar en febrero estamos:
Carlos Chaclán artista escultor en cerámica y músico, de origen quiché, originario de Totonicapán.
Luis Cali, actor, coreógrafo y músico de origen Kakchiquel, originario de Comalapa.
Juan Aguirre, músico y compositor, miembro cofundador del grupo “Razones de Cambio” y “Perro con Alas” de la ciudad de Guatemala.
Ranferí Aguilar, músico y compositor, miembro cofundador del grupo “Alux Nahual” y “El Hacedor de Lluvia”, de la ciudad de Guatemala.
La Música de El Hacedor de Luvia parte de la inspiración y los sonidos de la música ancestral maya y se fusiona con las voces y guitarras. Refleja el anhelo profundo de convivir, respetar y aceptar nuestras diferencias, aprender unos de otros y ampliar así nuestros horizontes como artistas, como guatemaltecos y como seres humanos.

Ranferi "La leyenda del pajaro cot" (video clip) from cien pies guatemala on Vimeo.

Festival tu Corazón Florece

2010-10-05T06:41:00.003-06:00

A LISANDRO GUARCAX, in memoriam
Que mi corazón florezca cuando deje de bombear tinta roja, que le salgan espinas pequeñas y flores amarillas, que lo pinten con nij y le hagan dibujos de animales y pájaros bicéfalos...

La segunda presentación será en Parque Central ciudad de Guatemala el 17 de octubre.
el Hacedor de Lluvia se presentará en apoyo a su memoria y a su obra.

Celebraremos el amor a la vida y el arte con un festival dedicada a la memoria de Leonardo Lisandro Guarcax y como apoyo al Grupo Sotzil

Participan:
Comparsa “Tú corazón florece” Caja Lúdica, artistas locales e invitados.
Ukotzijal Ajp’u/ Marimba Maya Kiche’
Presentación músical de niñez de San Andrés Semetabaj
Aj Bat’z/Rock Maya Kaqchikel
Luis Carlos Pineda/Poesía
M’c Mario Guarcax /Rap Maya Kaqchikel
Kabawil/Rock en Maya Kiche’
Ranferi Aguilar y el Hacedor de Lluvia
Magdalena Morales/Poesía
M’c Tzutu/Rap Maya Tz’utujil
Chamale /Canción Urbana
Rosa Chávez/Poesía
Lars Klevstrand/ Músico Noruego
Neco de Latona
Tujaal Rock, Sin Rostro/Rock en Maya Sakapulteko

Presentación especial de “Sotzil ” grupo Maya Kaqchikel

Guatemala- Iniciación en la Gran Caverna

2010-08-10T16:19:00.003-06:00

Video: Iván Castro Peña
Música: Ranferí Aguilar

Guatemala participará en Riddu Riddu

2010-07-16T15:54:00.003-06:00

Delegación guatemalteca lista para participar en Festival de Pueblos Indígenas en Noruega

Del 21 al 25 de julio 2010 se llevará a cabo el Festival Riddu Riddu en el norte de Noruega, convocado por la nación sami, pueblo indígena escandinavo que vive en Noruega, Suecia, Finlandia y Rusia.

Por primera vez artistas guatemaltecos serán parte del programa de dicho evento, que se realiza anualmente. El grupo de música y danza Sotz’il (compuesto por Marcelino Chiyal, Victor Barillas, Lisandro, Gilberto, Daniel, César, Joselino y Carlos Guarcax), la poeta Rosa Chávez, el columnista Alvaro Pop, el ceramista Carlos Chaclán y el músico Ranferí Aguilar participarán en diversas actividades.

El grupo Sotz’il de Sololá, actuará en el encuentro de jóvenes indígenas el 23 de julio, que tendrá participantes de Groenlandia, Nepal y Rusia. En este mismo encuentro, Chaclán y Aguilar compartirán sus conocimientos acerca de la música maya, haciendo talleres entre los asistentes.

Al final, se tiene previsto que los artistas, luego de varios días de trabajo juntos, se presentarán en conjunto en un interesante ensamble musical.

Rosa Chávez y Lisandro Guarcax, participarán el 22 de julio en un seminario sobre el cambio climático a través de los ojos de los pueblos indígenas, junto a artistas de Noruega, Suecia, Finlandia, Brazil, Rusia y Groenlandia.

Este evento inició en 1991 promovido por los jóvenes sami de Kafjord, Noruega, como un festival cultural junto al mar. Buscaba revivir su cultura y lenguaje, para que las nuevas generaciones conocieran sus raíces.

Con el tiempo, se ha convertido en uno de los más grandes del pueblo sami y, a nivel internacional, en uno de los más grandes para pueblos indígenas de todo el mundo. Incluye música, arte, literatura, actividades para niños, campamentos para jóvenes, cine, talleres, seminarios, exhibiciones, bazares, casas indígenas y mucho más. Su objetivo principal es revivir la cultura indígena a nivel mundial, propiciando acercamientos e intercambios entre sus más importantes representantes. Han tenido representantes de todos los continentes, a excepción del pueblo maya, que ahora sí dirá presente.

Este festival es apoyado por el Ministerio de Cultura y asuntos de la Iglesia de Noruega, el parlamento Sami, el Condado de Troms y la municipalidad de Kafjord. Para que los representantes de Guatemala pudieran asistir, se contó con la ayuda de la Embajada de Noruega en Guatemala.

Más información:
Kristin Skoglund, Embajada de Noruega, teléfono 23665908
Y sitio web www.riddu.no

Concierto: Tejidos Sonoros Ancestrales

2010-07-08T15:53:00.006-06:00

Fusión de sonidos mesoamericanos y composiciones contemporáneas
Mynor García: percusiones étnicas
Carlos Chaclán: flautas de barro
Ranferí Aguilar: voces y armonías

En apoyo a Clínica Noruega, Fundación benéfica para la niñez guatemalteca.
Domingo 11 de julio 2010 , 4:30 p.m.
El Sitio Proyecto Cultural 5ta calle poniente No. 15 La Antigua Guatemala
Admisión Gratuita

EL HACEDOR DE LLUVIA EN VIVO Video por Ranferi Aguilar - Video de MySpace

2009-10-05T15:32:00.001-06:00

EL HACEDOR DE LLUVIA EN VIVO Video por Ranferi Aguilar - Video de MySpace

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EL HACEDOR DE LLUVIA EN VIVO

2009-10-04T13:04:00.003-06:00

del concierto en Cowel Theater, San Francisco California 23 de mayo 2009 como parte de "The San Francisco International Arts Festival 2009" Músicos: Ranferí Aguilar Carlos Chaclán Mynor García José Juan Monzón Filmación y Edición: Event Compression Group Harvey J. Louie Walter Ramírez Rico Ramírez Agradecimientos: Ana Nitmar Manuel Torres Jesús Mejía José C. Gutiérrez Rico Ramírez, Chris Gilberto Arriaza Andrew Wood y todos los amigos que con su entusiasmo hicieron posible este hermoso evento

Concierto: Corazón de los Niños Ixiles

2009-08-11T21:39:00.003-06:00

El Festival del Centro Histórico
presenta el concierto:
Corazón de Niños Ixiles
Ranferí Aguilar y los Hacedores de Lluvia

Miércoles 19 de agosto
Club Guatemala 7ª ave. Y 13 calle zona 1, 19:00 horas
Ranferí Aguilar: Voz, guitarras, percusiones étinicas
Carlos Chaclán: flautas de barro y voces
Mynor García: percusiones étnicas
José Juan Monzón: bajo
Ana Lucía Orozco: voces
Apoyado por Clínica Noruega

Camposanto

2009-08-08T08:54:00.003-06:00

Ranferi Aguilar en 2009 SAN FRANCISCO INTERNATIONAL ARTS FESTIVAL

2009-05-08T09:37:00.003-06:00

Ranferí Aguilar, Ana Nitmar & Ixim Tinamit
El Festival internacional de las Artes de San Francisco (The San Francisco International Arts Festival) es uno de los eventos más importantes que se realiza anualmente en la ciudad de San Francisco, California. Desde el año 2003 , La misión principal del Festival Internacional ha sido promover a los artistas lideres de San Francisco quienes fomentan la interconección entre artistas locales (de San Francisco) y artistas internacionales innovadores. De tal manera que la comunidad artística multicultural de San Franciso se enriquesca de esta inter-participación entre artistas provenientes de distintos países.
Todos los años el Festival tiene distintos temas. Para el 2009, el tema fue La Revalorización de la Herencia Cultural de lo Pueblos y la Conservación de su Legado a Través de las Generaciones Actules. Los artistas residentes en San Francisco fueron convocados a elaborar un proyecto artístico relacionado a este tema. Este proyecto es regularmente calificado por un jurado especial del Festival . A su vez estos proyectos son revisados por otras organizaciones que se dedican a fomentar el arte y la cultura y que son los que suvencionan la mayoria de las presentaciones.
Para la actual edición, El Festival Internacional de las Artes de San Francisco seleccionó entre otros muchos proyectos al de la cantante de origen guatemalteco Ana Nitmar. Ella a su vez propusó tener como invitados al destacado músico guatemalteco Ranferí Aguilar y a su grupo “Los Hacedores de Lluvia” asi como también a el Ensamble Marimbistico Ixim Tinamit de Berkeley, California.
Entre los proyectos que también fueron seleccionados se encuentran los de los países como Afganistan, Alemania, India, Guatemala, Indonesia, Rusia, Korea del Sur y Suiza.
Todos los artistas internacionales invitados son de gran trayectoria en sus países de origen y algunos de ellos también en los Estados Unidos. Este Festival Internacional es famoso entre la audiencia californiana, ya que es la oportunidad de ver artistas que son exclusivamente presentados por el Festival; además que se lo considera como una gran fiesta cultural internacional. Todas las presentaciones se realizan en el lapso del mes de Mayo y en distintos e importantes teatros de la ciudad de San Francisco.
Para este año el Festival ha sido programado del 20 al 31 de mayo. Siendo el 23 de Mayo, la presentación estelar de los latinos Ranferí Agular con su anfitriona Ana Nitmar y el Ensamble Maribista Ixim Tinamit. Este es un concierto donde todos ellos con la marimba, voces e instrumentos autóctonos Mayas y contemporáneos harán deleitar al público quién tendrá la oportunidad de apreciar las tradiciones y el folklor de Guatemala.
Para mayor información acerca del Festival porfavor visite las páginas:
Información general: http://www.sfiaf.org/2009/artists/music/info.php?5
Acerca de Ana Nitmar: www.ananitmar.com
Acerca de Ranferí Aguilar: http://ranferiaguilar.com/

Discografía

2009-03-09T17:54:00.025-06:00

El Hacedor de Lluvia (2002)

Disco que provocó que muchos le identificaran con ese nombre, está basado en una bella leyenda tzutujil, que se contaba entre las comunidades que habitan alrededor del lago de Atitlán. Aguilar quedó impresionado de las investigaciones de Michael Richards, quien publicó un libro acerca de este relato. Nació así una creación musical que cuenta, sin palabras, de las actividades de los hacedores de lluvia.

Mujeres Jaguar (2007)
Está basado en otra leyenda del mismo nombre, que se cuenta en la etnia maya de los itzá, que habita en la selva del Petén. Según el artista, la alarmante disminución de la población hace cada vez más importante el rescate de su cultura, incluida su rica tradición oral. A través de sus obras, este disco relata una versión libre de la leyenda Mujeres jaguar.

Nacimos sin miedo (2009)
En esta ocasión no se basó en una leyenda indígena, sino en su convivencia con la comunidad de San Gaspar Chajul en el Quiché. Luego de impartir talleres a los niños de esta población, muy golpeada por la guerra armada interna, fue conociendo sus historias. Los relatos que los pequeños le contaron sobre los horrores de la guerra, así como su valentía y amor por la vida, le inspiraron esta nueva producción.
“Cuando les pedí a los niños que cantaran conmigo, no cantaron, más bien gritaron de la emoción de que alguien pusiera sus ojos y sus oídos en ellos”, asegura el cantante. “Yo no hablo el idioma ixil, ellos no hablan español, pero por medio de la música iniciamos una amistad”, señala.
“Este nuevo material está dedicado a los niños de Chajul por inspirarme a crear. Ojalá puedan conservar ese niño interno por siempre”, concluye Aguilar.
Este disco se hizo con el apoyo de la entidad Clínica Noruega.

Un poco de lectura

2009-03-03T08:24:00.003-06:00

Para los que tengan ganas o necesiten un poco más de información, aquí les doy estos links de artículos de prensa de Guatemala.
saludos.

http://www.prensalibre.com.gt/pl/2004/octubre/08/98988.html
http://www.prensalibre.com/pl/2009/febrero/02/292360.html
http://www.prensalibre.com/pl/2008/septiembre/03/261289.html
http://www.elperiodico.com.gt/es/20090220/lacolumna/91728/
http://www.sigloxxi.com/noticias/26283
http://www.sigloxxi.com/noticias/22899
http://www.sigloxxi.com/noticias/11341
http://www.sigloxxi.com/noticias/3697

Nacimos sin Miedo: tercer disco de Ranferí Aguilar

2009-02-12T11:36:00.009-06:00

La primera vez que llegué a Chajul en 2005 pensé que encontraría tristeza, rencor y apatía en un pueblo tan golpeado por una guerra interna que duró 36 años, tan lejano y tan aislado del mundo moderno.
Un grupo de artistas guatemaltecos fuimos invitados por un grupo de ciudadanos noruegos a dar talleres a niños pre escolares, que no tenían los recursos para ir a la escuela.
Cuando les pedí a los niños que cantaran conmigo, no cantaron, más bien gritaron de la emoción de que alguien pusiera sus ojos y sus oídos en ellos. Tenían hambre, pero más que de su desayuno de todos los días, tenían hambre de atención, de comunicarse, de cantar, de pintar, de jugar con el arte.
Yo no hablo el idioma ixil, ellos no hablan español, pero el arte es maravilloso, ya que iniciamos una amistad. Ahora, cuando ellos se dan cuenta que voy llegando, aún a una cuadra de distancia gritan “Anaehhhh”………. allí viene “Anaehhhh”, que es una de las melodías que cantamos juntos.
Por eso cuando la artista noruega Hanne Lunder me propuso el proyecto de hacer un disco con música sobre los niños de Chajul, co patrocinado por la institución que ella dirige, le dije que sí inmediatamente. En mi opinión, si algo te toca el corazón es tu responsabilidad traducirlo y expresarlo por medio de tu arte, cualquiera que éste sea.
Todos los seres humanos, al igual que los niños de Chajul, nacemos sin miedo. El miedo lo aprendemos después. Lo que puede ser un mecanismo de defensa que nos proteja de los peligros, también puede convertirse en nuestro peor enemigo al impedirnos luchar contra la injusticia, pobreza, violencia e ignorancia. Por eso les dedico este material a los niños de Chajul por inspirarme a crear estas piezas. Ojalá puedan conservar ese niño interno por siempre.

Talleres Estudiantiles "Sonidos Mesoamericanos"

2008-11-20T17:15:00.005-06:00

Los talleres "Sonidos Mesoamericanos" se tratan de compartir la cultura mesoamericana a través de sus sonidos antiguos, los de los antiguos mayas, con el público en este caso los niños. Para eso realizamos diferentes dinámicas rítmicas y melódicas, utilizando mi música (diferentes piezas) como base. Se escoge un grupo de 10 a 15 aproximadamente se hace una sesión de 1 hora en la que se les enseña partes rítmicas con el cuerpo, melodías en flautas de barro y cantos utilizando fonemas mayas. Se hace una pausa que puede ser de media hora y después hacemos un concierto para el resto del colegio: interpretamos tres ó cuatro piezas solos (los músicos) y luego invitamos a los talleristas a que se sumen a la banda e interpretamos las últimas tres pieza con la "ayuda" de los estudiantes.

Requerimientos técnicos:
Si es un lugar pequeño y con buena acústica no hace falta nada, sería totalmente acústico. Pero si es algo grande, calculá que no se escuche una guitarra sin amplificación, entonces necesitamos un equipo de una consola de 8 canales mínimo, 6 micrófonos, una caja directa, 6 pedestales de micrófono, dos bocinas pre amplificadas y los cables respectivos.

Ranferí Aguilar en Noruega

2008-11-13T16:47:00.004-06:00

Por cuarto año consecutivo Ranferí Aguilar y los Hacedores de Lluvia fueron invitados a Europa, específicamente a Noruega, donde realizaron durante el mes de septiembre una exitosa gira de conciertos y talleres.

Tres intensas semanas de septiembre sirvieron de escenario para que Ranferí Aguilar, Carlos Chaclán y Mynor García “los hacedores de lluvia”, viajaran por diferentes ciudades noruegas, con el propósito de dar a conocer y compartir los sonidos de los antiguos mayas y la creación musical contemporánea guatemalteca.

El rango de edad osciló desde niños de pre kinder 4 ó 5 años, adolescentes, adultos y hasta ancianos de casi 100 años, ya que interpretaron sus melodías también en un hogar de ancianos en la ciudad de Son.

Entre los conciertos destacó el que dieron en la iglesia más antigua de Oslo “Gamle Aker Kirke”, donde sobre las paredes de piedra rebotaron los sonidos de las caracolas, las flautas de barro, la tonaja y las voces de los músicos guatemaltecos.

También dieron un concierto en la apertura de la exposición de la prestigiosa ceramista noruega Hanne Lunder, el cual hubo que repetir al día siguiente en la misma galería de arte a petición general del público.

Los talleres fueron sobre todo con niños de 7 a 12 años. Una experiencia inolvidable según palabras de los estudiantes, es no solo de conocer los instrumentos étnicos de un lugar tan lejano como Guatemala, sino además subirse a un escenario e interpretarlos junto a los músicos y dar así un recital para los demás compañeros de su propia escuela.

El próximo proyecto que conecta noruegos con guatemaltecos es el que se refiere al próximo disco titulado “Nacimos sin Miedo” dedicado a los niños de Chajul. Este material es un proyecto conjunto entre Clínica Noruega y Ranferí Aguilar. Se espera su presentación en los primeros días del próximo mes de febrero 2009.

Videos

2008-06-23T11:07:00.011-06:00

La Revelación de Ix Balam

El Hacedor de Lluvia

Baño de Luna Llena

Danza de Pájaros sobre la Aldea

Preguntas Sordas, Respuestas Mudas

Xpiyakok Xmukane aún cnatan en el Viento (sección)
Grabado del Concierto en Helsinki, Finlandia en el World Village Festival

Películas y Documentales con Música de Ranferí Aguilar

2008-03-03T06:55:00.012-06:00

Guatemala (con música de "Iniciación en la Gran Caverna" del album "El Hacedor de Lluvia" de Ranferí Aguilar

Los Secretos del Volcán

Ixoqi (con música de Mujeres Jaguar)

Descripción del Proyecto

2008-02-21T15:06:00.004-06:00

La fusión étnica de Ranferí Aguilar reconstruye las sonoridades de los antiguos mayas a través de su propia visión de artista y las transforma en una experiencia interior que sobrepasa el mero acto de escuchar.

Luego del éxito del primer disco compacto El Hacedor de Lluvia, Las Mujeres Jaguar, consolida esta nueva etapa en la carrera de Ranferí Aguilar, que resulta de la investigación de la mitología y la iconografía de los antiguos mayas -en especial de los vasos polícromos y los murales de Bonampak- y varios años experimentando con versiones actuales de silbatos de barro, tonajas, trompetas de caracol, tambores de cerámica, caparazones de tortuga y otros instrumentos prehispánicos hoy desaparecidos, acompañándolos de percusiones corporales y voces que emanan de lo profundo de sí mismo.

Este material ha sido interpretado en solitario en cavernas y sitios sagrados y expandido por la energía del público en varias presentaciones rituales musicales. en centros culturales de Guatemala, Centroamérica, Estados Unidos y varias ciudades europeas especialmente en Noruega, Suecia y Finlandia

A diferencia de lo que sucede en otro tipo de conciertos, la música de Ranferí Aguilar no dispersa sino que concentra la energía, involucrando a la audiencia y permaneciendo con ella.

En palabras de Ranferí Aguilar,

“Yo he querido que esta música tenga que ver con las raíces del ser humano, pero no sólo con las raíces culturales, sino llegar a un nivel más primitivo; los tambores son el ritmo del corazón, los silbatos son melodías de la naturaleza y las voces son cantos improvisados en ningún idioma en particular; esto ocurre en un nivel esencial, es algo que te lleva a un lugar muy lejano y muy cercano a la vez, a una energía muy poderosa que está dentro y eso es algo que todos necesitamos.”

Para este músico que empezó con una sólida formación en guitarra clásica en academias sudamericanas y guatemaltecas y que por cerca de 20 años fue parte vital de Alux Nahual -el grupo de rock más importante de Centroamérica en la década de los 80- la transición a la etno fusión es un riesgo que asume como una búsqueda personal:

“Creo que lo que actualmente estoy haciendo es un retorno a las ideas que de alguna manera siempre han estado conmigo desde antes de Alux y que al mismo tiempo es una natural evolución de mi música hacia una forma más personal. Alux fue una gran experiencia, pero cuando terminó de golpe me pregunté, ¿qué es lo que realmente me mueve? No quiero hacer una música que pienso que a lo mejor le va a gustar a los demás. Si así ocurre, qué bien, pero yo tengo que buscar una música que me mueva a mí y ese es mi punto de partida. Si no es así está mal hecha, no importa qué tan interesante pueda parecer ante los demás.”

Esta transición a la etno fusión se inició con un primer disco compacto llamado El hacedor de lluvia, basado en una leyenda tzutuhil del lago de Atitlán, que habla de una búsqueda, del camino emprendido por alguien que abandona la seguridad de lo rutinario para enfrentar pruebas y descubrir cosas, movido únicamente por su deseo inconsciente de saber más.

Ahora, Las Mujeres Jaguar es una leyenda del área itzae, del lago Petén Itzá, transmitida de manera verbal por el reconocido autor y ajpú, Carlos Barrios, quien a su vez escuchó la leyenda de los grandes abuelos en la región de Petén.

La leyenda habla de estos seres que vienen de una dimensión diferente llamada Paxil, en forma de jaguar, y que ciertas noches de luna llena se quitan la piel, adquieren forma de mujer y toman un baño en el lago Petén Itzá. Un pescador logra verlas y toma la piel escondida en el bosque de una de ellas. De esta manera logra llevarse a la mujer Jaguar a su casa. Conviven, procrean, y finalmente se revela el verdadero propósito de su trascendental encuentro, que es el de despertar el jaguar interior que el pescador lleva en su corazón.

Algunas versiones de la leyenda terminan con la promesa de la mujer del retorno de los Balamev en el 2012 de la dimensión Paxil, según las predicciones del calendario maya. “El retorno de los Balamev representa para mí por un lado el poder revalorizar una riqueza cultural inmensa, la de los antiguos mayas, -concluye Aguilar- y al mismo tiempo la gran oportunidad para integrarnos como sociedad pluricultural, hermanarnos y apreciar nuestras diferentes manifestaciones como seres humanos.

Requerimientos Técnicos

2008-02-21T09:31:00.002-06:00

REQUERIMIENTOS TECNICOS PARA LAS PRESENTACIONES DE RANFERI AGUILAR Y LOS HACEDORES DE LLUVIA

1.- AUDIO POR MUSICO:

RANFERI AGUILAR (Voz líder, Guitarra Acústica)
1 MIC SM 58 (VOZ)
LINEA GUITARRA ACUSTICA

MYNOR GARCIA (Percusión)
MIC BOMBO (PARA CAJON)
1 SHURE SM 58 MIC (VOZ)
MIC CONDENSADOR (TONAJA)
4 MIC SM 57 (Tambores)

CARLOS CHACLAN (Flautas y voces)
1 MIC SM 58

JOSE JUAN MONZON (Bajo y voces)
1 MIC SM 58 (VOZ)
Amplificador de Bajo y su respectivo microfono

ADRIANA VALDEZ (voz femenina)
1 MIC SM 58 (VOZ)

5 Monitores
PA de acuerdo a la audiencia (CON SUBWOOFERS!).

2.- AUDIO (RESUMEN)

5 MIC SHURE SM 58
4 MIC SHURE SM 57
1 MIC DE CODENSADOR
1 MIC PARA BOMBO
1 LINEA DIRECTA PARA GUITARRA ACUSTICA
1 AMPLIFICADOR DE BAJO (microfoneado)

3.- LUCES

PUENTE CON 16 PARES minimo, Tonos Azul, Rojo y Amarillo. Maquina de Humo

4.- PANTALLA, DVD PLAYER Y CAÑONERA RETROPROYECTADA

UNA PANTALLA GRANDE DE FONDO DE ESCENARIO DONDE PUEDAN PROYECTARSE IMÁGENES QUE SALEN DE UN DVD PLAYER POR MEDIO DE UNA CAÑONERA.

5.- TARIMAS Y SOBRETARIMAS

Sobre la Tarima Principal colocamos 4 Sobretarimas pequeñas (2x2 metros aproximadamente) para darle dimensión al escenario. Sobre éstas se colocan los músicos acompañantes y en el centro el cantante principal. La altura de las tarimas es mejor si no son iguales: de 20, 40 y 60 centímetros.

Músicos y Colaboradores

2008-02-18T09:47:00.017-06:00

Entre los músicos, artistas y profesionales que colaboran o han colaborado conmigo para este proyecto estan:

Carlos Chaclán, flautas de barro voces y piezas de ceramica
Chaclán se inició en el Centro Artesanal de su ciudad natal, perfeccionándose después en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” de Guatemala.
Panamá, Lima y Toluca (México) constituyen su complemento de formación. En cuanto a exposiciones, citaremos Panamá, México, El Salvador y varias ciudades de Guatemala.
Dibujante y restaurador de cerámica prehispánica, se perfeccionó en Corea, Estados Unidos, Japón, Ecuador, Alemania y Santo Domingo. Se especializa en la recreación de instrumentos musicales de viento prehispánicos, “utilizando su sistema organológico (distribución de las cavidades o cámaras internas)”.
En cuanto a premios, mencionaré la Escuela Nacional de Artes Plásticas y el Certamen Permanente Quince de Septiembre, ambos de Guatemala, y Cerámica Torneada, en México.
Para sus 30 años de trabajo plástico, el catálogo de su retrospectiva en el Museo de la Usac afirmaba: “Chaclán rinde tributo a la arcilla, producto de la tierra que se convierte en barro, y el barro en pasta de la cual crea modelados inéditos, llenos de frescura y textura, con sabor a melodía, como en sus más recientes incursiones investigativas sonoras, reminiscentes del lejano prehispánico”.
"Alcanza gran nivel en el dearrollo de texturas y en el dominio de la cerámica esmaltada, de esa reinterpretación surge la idea de recrear los instrumentos de viento prehispánicos y rescatar del olvido sonidos que han permanecido mudos durante tanto tiempo... donde tuvo que dilucidar la estructura exacta de orificios que permitiera producir un sonido agradable al oído”.

Mynor García:intérprete e investigador de los sonidos percutivos étnicos ancestrales, sobre todo caparazones de tortuga, tonajas de barro y tambores garífunas

Mario Raul Ixcayá Xelemango, Gaspar Ixcayá Cuc, y Abner Pablo de Jesús Ujpan Matzar de origen tzutujil de San Pablo la Laguna, Sololá del Grupo “Danceros de Lluvia”.

Alfonso Arrivillaga: antropólogo y etnomusicólogo
Fernando Yon: psicólogo y guía espiritual
Jose Juan Monzon: bajista
Adriana Valdez: voz femenina

Ana Lucia Orozco:voz femenina

Jorge Arriola: percusiones
Lenin Fernandez: percusiones
Ennio Ramazzini: percusiones
Tavo Barcenas:percusiones